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Cantar con el Corazón

Cantar con el Corazón es una iniciativa cultural del Municipal de Santiago, que surge tras la observación del programa “ENO Breathe” de la English National Opera, de facilitar herramientas propias del canto lírico en favor de la rehabilitación física y emocional personas afectadas por la covid-19 y las consecuencias del confinamiento derivadas de la pandemia.

Como cantante y jefa de la cuerda de sopranos, fue un honor ser parte de esta experiencia, junto al barítono Pablo Oyanedel T. Casi 100 participantes asistieron a las 3 sesiones realizadas de forma remota, desde todo el país, alcanzando un impacto significativo en las personas.

Madelene Vásquez Soprano

Promoción Cantar con el Corazón
Cantar con el Corazón – Proyecto Municipal de Santiago 2021

Más info: http://municipal.cl/entries/-taller-coral-cantar-con-el-corazon

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Canto Lírico en Eventos

Como cantante, me desarrollo hace más de 15 años en eventos. Me gusta el contacto con las personas, acompañar sus celebraciones, compartir sus alegrías.

No importa si es un lugar enorme, o el salón de tu casa. Siempre es un buen momento para festejar y hacerlo con canciones italianas, arias de ópera o los clásicos de todos los tiempos.

  • Show Lírico en Empresas
  • Celebraciones Religiosas
  • Compartamos un Cóctel en tu casa.

“Tus ideas y la música construirán un momento inolvidable”.

+56 9 71428826

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Clases de Canto Personalizadas

Soy una cantante profesional, pero no siempre lo fui.

En mis inicios, nunca fui la más brillante. De niña no tenía “oído musical” pero si muchas ganas de cantar.

¿Se puede entonces?

Claro que se puede, incluso si sientes desafinas o que tu voz no es del todo agradable. Existen diversas estrategias para construir la técnica vocal. El canto es sin duda parte del ser humano, nos conecta con los demás pero primero con nuestras emociones.

Quieres cantar en un coro, en un karaoke, entrar a una carrera artística. He sido jurado de Concursos de canto amateur y del coro de la ópera y toda esa experiencia estará a tu disposición.

¿Qué te ofrezco?

  • En confinamiento, una clase de prueba gratuita online. SI nunca has tomado clases, no te asustes. A distancia ¡nadie muerde!
  • Cuánto cuesta el servicio: $60.000 las 4 clases online
  • Quieres que te haga clases en casa (no disponible en confinamiento). El valor depende del lugar.

Hablemos! +56 9 71428826 Clases de Canto.

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Asesoría en Gestión y Producción Artística

“En tanto que haya alguien que crea en una idea, la idea vive” José Ortega y Gasset – Filósofo y ensayista español.

Como cantante he estado en el escenario mirando al público, pero hay muchos otros lugares desde cual mirar. Para que una función de ópera, un concierto, una clase magistral, llegue a buen puerto, se deben planificar, coordinar y ejecutar distintas acciones. He gestado proyectos de distinto tipo en artes y cultura, he trabajado en equipos de gestión y he sido jurado evaluador. Toda esa experiencia y mirada estará a tu disposición.

¿Qué puedo hacer junto a ti?

  • Si nunca has realizado un proyecto, puedo asesorarte, guiarte en las formas de financiamiento y las estrategias de operación.
  • Si necesitas un partner para la redacción de un proyecto, puedo colaborar.
  • Si quieres entrar el mundo de los fondos concursables, puedo prepararte.

No pongas límite a tus ideas y transfórmalas en proyectos y cumple tus metas.

mad.vasquez@uc.cl

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Clases de Canto

Si bien comencé mis estudios de Canto Lírico el año 2002 en la Universidad de Chile, el estudio jamás se detiene. El canto es una disciplina, que requiere de distintas herramientas, y estrategias. En el camino he podido con distintos maestros: Sergio Gómez (UC), bajo chileno. Mi gran y querido maestro. También con la maestra Magda Mendoza en la U. Chile, Bruno Pola (Suiza) Margreet Honig (Masterclass en Chile), Ricardo Kistler (Chile).

He participado en concursos de canto en Chile y el extranjero, obtuve 3 años consecutivos el premio “Beca de Honor” que otorga la Corporación de Amigos del Teatro Municipal a jóvenes Talentos.

Me he desempeñado como solista en roles como “La Reina de la Noche” (La Flauta Mágica de Mozart), “Rosina” (Barbero de Sevilla, de Rossini), Soprano en “Carmina Burana”, “Madame Herz” (El empresario teatral de Mozart), entre muchas otras. He grabado discos en grupos corales, la Cantata del Café de Bach. Fui invitada a Brasil por la Orquesta Sinfónica de Campinas a realizar la gala de Navidad en dos ocasiones, y muchas otras valiosas y enriquecedoras experiencias, en ópera infantil, conciertos de difusión y un largo etcétera.

Si quieres estudiar Técnica Vocal y desarrollar nuevas habilidades, no dudes en contactarme. mad.vasquez@uc.cl

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¿Madelene Vásquez?

Te doy la bienvenida a mi sitio. Soy cantante lírica y resido en Chile. Trabajo en el Coro del Municipal de Santiago desde el año 2008, y actualmente soy jefa de la cuerda de Sopranos. Es un honor permanecer en este maravilloso lugar que fue inaugurado en 1857, y es el único en el país que realiza una temporada de ópera. Desde este lugar es que he podido escuchar, observar e interactuar, con grandes cantantes chilenos y extranjeros, directores, y un sin fin de artistas de mucha entrega y alto nivel. Tengo profunda admiración por mis colegas con quienes hacemos magia en cada nueva obra que presentamos ante el público.

En un afán por conocer más del ecosistema artístico, decidí complementar mis estudios de Licenciatura en Música, con la Gestión Cultural. Cursé un programa de Diplomado en la Universidad de Chile, y en parelelo junto a un equipo de mujeres gestoras, creamos la Corporación Cultural Longitud 70 que dirigimos de forma independiente. Allí desarrollamos ideas que propenden a llevar las artes a distintos lugares de Santiago y del país, aportando en la creación de audiencias y descentralización.

Mi casa han sido los coros, habito ese espacio con mucha pasión, desde los 7 años canto y es por eso que he emprendido el viaje hacia el estudio de la dirección coral. La música nace con el ser humano, hay música en los latidos del corazón y trasciende todos los idiomas y barreras. El canto colectivo entrama, comunica, sana.

Por lo tanto, te invito a conocer mis trabajos y a contactarme si tienes alguna idea o proyecto en mente.

¡La música no tiene límites!

Blog

“El canto coral: Un universo de beneficios.”

Madelene Vásquez Villarroel

12 Enero 2021

Resumen:

Son numerosas las investigaciones y reportes que dan cuenta de los beneficios de la educación musical temprana, la práctica instrumental y los modelos de orquestas infantiles.y juveniles. Pero en el ámbito del canto coral, ¿cuáles son los alcances del canto colectivo?, ¿existen verdaderos beneficios que se relacionen con esta práctica?. En el presente artículo reflexionaremos sobre los diversos campos que se ínter-relacionan con esta disciplina, así como los aportes  que otorga a quienes la practican y su entorno, desde distintas miradas.

Canto Coral

El canto coral es una expresión artística transversal en nuestra sociedad contemporánea. Los coros se han institucionalizado en las escuelas, universidades y en espacios comunitarios. En ellos se abordan distintos repertorios, con énfasis programáticos específicos. Los encontramos en distintos grados de desarrollo técnico, musical, incluso en determinados casos son el sostén económico para estudiantes de canto; los hay profesionales remunerados y también ocasionales. En formatos líricos y camerísticos. Existen grandes corales vocacionales al servicio del quehacer religioso, otros con una orientación carácter integradora como el “Coro de Manos Blancas” del Programa de Educación Especial del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, otros conformados por trabajadores de un mismo gremio o incluso de adultos mayores. El mundo coral refleja una inmensa diversidad de intereses, de voluntades y mucho tesón para el logro de sus objetivos. Los coros son sin duda un espacio de interacción y encuentro. Pero, ¿qué hay más allá de la expresión artística?, ¿qué beneficios hay vinculados a la práctica y el desarrollo del canto coral?.

El canto coral contiene en sí mismo una sincronía similar al movimiento coreográfico de las aves en procesos migratorios, también en un banco de peces en medio del océano. Estas imágenes, son referencias gráficas de lo que un cantante de coro experimenta: la sensación de unidad, de pertenencia al grupo, de abandono de la individualidad y de trabajo en equipo.  

Cuando hablamos de canto coral, intrínsecamente nos referimos a la comunicación por medio de la voz. Ya en la educación preescolar podemos encontrar numerosos ejemplos de la utilidad del canto colectivo: La memorización del alfabeto, la identificación de los colores, operaciones matemáticas iniciales,  resultan simples por medio de su integración a las canciones. El canto en grupo es un vehículo de aprendizaje para los niños, y como asegura Campbell (1998), los niños son “musicales por naturaleza y la voz constituye uno de los pilares básicos de la educación musical por la infinidad de posibilidades educativas y expresivas que posee”.1

En la educación primaria, se instalan las primeras experiencias corales, se hace factible la implementación de los coros de voces blancas e independientemente de la tradición coral del establecimiento escolar, se aborda un determinado repertorio. El proceso vocal y auditivo de los pequeños cantantes contiene en sí mismo un aprendizaje. Se relacionan con su cuerpo y otros individuos con quienes comparten espacio y trabajan en ejercicios tanto de conciencia del proceso de respiración, la postura corporal, la memorización de melodías y textos, entre otras. Podemos inferir que como personas, estos cantantes, pueden modificar sus propias conductas al disponerse a hacer música e integrar distintos conocimientos, para lograr un objetivo definido, no meramente individual, si no que colectivo. 

En la adolescencia podemos distinguir problemas emocionales y conductas en algunos estudiantes que pueden detonar un fracaso escolar: tareas incompletas, vacíos motivaciones, carencias familiares, entre otros. No obstante la música es un fenómeno muy activo en los adolescentes. Escuchar música, participar de una agrupación o banda puede ser el elemento que construya sentido de pertenencia, refuerce su autoestima, disperse la atención de problemas familiares o de su entorno. La práctica coral, debe ser constante y se debe practicar para determinados objetivos, sólo así se alcanzará el éxito colectivo. La participación en concursos y encuentros corales locales, ínter-escolares, giras e instancias de intercambio, resultan desafíos que pueden encausar a través este refuerzo positivo a los adolescentes; además de contribuir en la identidad y diferenciación de los establecimientos educacionales, generando un incalculable valor agregado a las instituciones. 

Dentro de la diversidad del mundo coral escolar tanto primario como secundario, podemos encontrar  un “semillero artístico”.  Para que esta “semilla” germine, necesitamos de una materia prima y condiciones que sostengan ese crecimiento. En esta simple analogía podemos referirnos a la visión de que el/la director del coro pueda traspasar a sus dirigidos. En establecimientos educativos que tienen una tradición coral, es más frecuente encontrar ex-integrantes que se dedican profesionalmente a la música. Estos inicios tempranos pueden ser un puente entre la afición y la profesionalización de un talento, por lo que la visión y conducción resulta relevante y un aporte al medio artístico local. 

En todo grupo coral, la socialización es un proceso natural, los ensayos buscan el mejor resultado artístico: una correcta entonación, adecuada dicción, comprensión de la poesía y temáticas de las composiciones, despliegue técnico vocal, y otros elementos. Algunos autores refieren que “Cantar en conciertos trae consigo el disfrute y la satisfacción, además de promover la autoconfianza y el trabajo en grupo” (Pérez 2014; Cámara, 2003 y Sarget, 2003).2

Si los beneficios en niños, niñas y adolescentes son vastos y muy nutridos, en otro ámbito,  tal vez menos frecuente, podemos destacar los beneficios del canto coral en adultos mayores. Hay un amplio consenso respecto de que “Promover la salud mental entre las personas mayores es una vía para maximizar las valiosas contribuciones que pueden hacer a la sociedad y a la economía, a la vez que se minimizan los costes relacionados con los cuidados originados por una salud mental frágil”(Lang, Resch, Hofer, Braddick, Gabilondo,  2010)3. por lo que desarrollar más iniciativas que integren a los adultos mayores en el canto coral, podría revestir de un beneficio social y transversal a esta práctica cultural considerando su dimensión dentro del proceso evolutivo. “Por los beneficios que a nivel cognitivo, social y emocional aporta, el canto es considerado un elemento dinamizador del proceso evolutivo.”(Pérez, 2014; Pascual 2010)4.

Existen estudios latinoamericanos que muestran cualitativamente “como la música contribuye a mantener una autoestima positiva, a crear independencia, y a evitar sentimientos de aislamiento o soledad, todas ellas características propias del constructo bienestar psicológico.” Hays y Minchiello (2005)5  por lo que la implementación de nuevos coros o ensambles vocales, que parecen ser una utopía de los países desarrollados, pueden llegar a ser un gran complemento en la gestión del bienestar de los adultos mayores dentro de la gestión de salud local. 

En relación a las reacciones físicas de los coreutas en la interpretación frente a público, se ha podido establecer que los cantantes manifiestan, por un lado, ansiedad respecto del resultado final, y por otro, una sensación de bienestar y felicidad durante la actuación. En un estudio de la Universidad Irvine de California del año 2000, se propuso determinar asociaciones en los cambios sicológicos y del sistema inmune que podrían afectar a un grupo de cantantes profesionales. Para ello se recogieron muestras de saliva durante la preparación y representación de la Missa Solemnis de LV. Beethoven. En este estudio un grupo de cantantes manifestaron su satisfacción y beneficios al cantar. Algunas declaraciones obtenidas  señalaron: 

“Cuando estoy estresado todo lo que tengo que hacer es empezar a cantar y la tensión se va”, “Para mí, es muy curativo. Puedo entrar en un ensayo o actuación ‘cansado del mundo’ y salir renovado”, “Me da algo para concentrar mi energía en eso, me aleja de las preocupaciones del trabajo diario”.6

 Algunas conclusiones del estudio sugieren que “para esta interpretación grupal, el canto es una experiencia ansiosa y altamente estimulante que conduce adaptativamente a niveles de sentimientos positivos y satisfacción.”

Dentro de la práctica coral, se abordan obras de distinta procedencia, en muchos casos, de lenguas diferentes a la de sus coreutas. Bajo la conducción del/la director/a, los cantantes expresan emociones a través de otras visiones culturales y se genera un tejido de conocimiento entorno al origen de la obra, su contexto y del autor, provocando un vínculo con otros pueblos y otros momentos históricos, aumentando el acervo cultural de los individuos que conforman la agrupación. Por otra parte, la participación de coreutas de otras nacionalidades o diversidad étnica, puede contribuir a la transferencia de conocimiento de ellas, y por tanto la preservación de las mismas, además de las relaciones humanas que se construyen entre los integrantes. La diversidad en los coros que trabajan en los territorios pueden fomentar la socialización, la tolerancia, la solidaridad, y por tanto, la construcción de un entramado social enriquecido.  De acuerdo con estas artistas  podemos considerar al coro, como un  espacio de integración intercultural

Otro ámbito de la integración, es la participación de personas en situación de discapacidad, o capacidades diferentes en agrupaciones corales. Un referente latinoamericano es el Programa de Educación Especial del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. Sus ensambles y agrupaciones, entre los que destaca el “Coro de Manos Blancas”, han obtenido innumerables reconocimientos de destacadas figuras internacionales, tales como los maestros: Simon Rattle, director de la Orquesta Filarmónica de Berlín, Claudio Abbado (colaborador del programa),  Gerald Wirt, director de la agrupación Niños Cantores de Viena; los cantantes: Mirella Freni, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, por mencionar algunos. Este coro se compone de dos áreas: sonido y gestualidad. Los niños, niñas y adolescentes que tienen discapacidad visual o cognitiva interpretan las canciones vocalmente y/o instrumentalmente. Quienes presentan discapacidad o dificultad auditiva, interpretan las canciones con sus manos vestidas de guantes blancos o de colores. La interpretación transcurre simultáneamente logrando una representación musical y escénica incomparable, con las canciones y manos como protagonistas. Cabe mencionar que este resultado de excelencia es posible gracias al compromiso y experiencia de los directores encargados de los elencos y de la visión del programa venezolano. 

La integración debe ser entendida como un derecho social, por lo que una oferta educativa que incluya experiencias significativas resulta un ejercicio que fortalece a los individuos pero también a toda la ciudadanía. Barrios y Parra (1998) declaran que: 

La integración implica un proceso de socialización y aprendizaje, a través del cual la persona logra analizar, conocer, reflexionar, valorar la realidad y su persona, logra enfrentarse a las situaciones difíciles que se le presentan y desarrolla las habilidades necesarias para transformar y resolver dicha realidad (p.56).

Como sociedades modernas merecemos una integración activa, que explote el potencial de cada ser humano para desarrollarse en igualdad de oportunidades, por lo que nuevamente los coros suman credenciales a la hora de avanzar en la necesaria integración. 

Otro beneficio que podemos identificar es el de agente embajador cultural y conector turístico. En instancias de participación como las competencias y encuentros internacionales, los coros resultan una manifestación de la idiosincracia de las naciones a través el posicionamiento de sus propios repertorios en circuitos internacionales, no sólo a través de la música si no que de sus poesías, tradiciones e incluso atuendos típicos. 

Por otra parte podemos destacar que la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), ha reconocido como patrimonio cultural inmaterial  por ejemplo, al “Cante Polifónico del Alentejo” (inscripción año 2014) del sur de Portugal como un canto representativo local y su estilo vocal característico relevando esta tradición, también a la “Isopolifonía Albanesa” (inscripción año 2008), cantos provenientes de distintos lugares de Albania, herederos de la liturgia bizantina, cuya riqueza estuvo en peligro de desaparecer (entre otros por el éxodo de las nuevas generaciones a las grandes ciudades). Tras esta proclamación, incluso se elevó el interés mundial por esta expresión así como el auge en el turismo local. También pasó a formar parte de esta selecta lista el canto polifónico tradicional del pueblo seto (Estonia y Rusia) denominado: “El Leelo” (inscripción año 2009) cuya dimensión tradicional además de ser muy apreciados turisticamente, encarna una identidad local y un elemento muy valorado de su cultura interna. 

El folclore coral y canto colectivo ritual, por lo tanto, son expresiones que merecen ser reconocidas y difundidas por los Estados, para conocimiento y valoración de sus ciudadanos, apoyada por una adecuada gestión cultural nacional. 

En el ámbito organizacional, los paradigmas de productividad van de la mano con el desarrollo de habilidades y estrategias colaborativas. El trabajo en equipo resulta un común denominador entre estas estrategias y el trabajo intrínsecamente coral. Todo grupo puede ser un equipo. Mientras los grupos se reúnen por determinadas afinidades, los equipos tienen a desarrollar objetivos en común aprovechando los talentos y competencias individuales. (Gil 2008) señala: Los equipos se convierten en estructuras ideales para generar y compartir conocimiento y promover un mejor rendimiento y satisfacción de sus integrantes. 

En el canto coral, obtener el mejor resultado musical, por ejemplo, puede ser norte de la agrupación. Para graficar cómo se trabaja en equipo en un coro, podemos utilizar la analogía del fenómeno de la respiración. 

El coro al iniciar una frase musical, respira sincrónicamente y comienza a cantar, pero hay momentos en que la respiración debe ser imperceptible para lograr una frase más expresiva , generalmente más extensa, donde la capacidad individual espiratoria no es suficiente. Aquí interviene un concepto musical que es la “respiración coral”: esta forma de respiración busca ejecutar el canto colectivo sin que aparentemente (para el auditor) se interrumpa la emisión. Los cantantes deben ponerse de acuerdo anticipadamente para respirar de manera discreta y alternada  en medio de la frase en cuestión, y así lograr el efecto sonoro deseado. Cada cantante está en ese momento al servicio de la ejecución musical y su atención se centrará, además de todo el proceso técnico vocal, en lo acordado con su compañera/o. Si todos respetan el acuerdo y están atentos a lo que el compañero/a está haciendo, el resultado final será el esperado, y nadie notará dichas respiraciones.

En determinadas situaciones, se presenta de manera inesperada dentro de la interpretación pública, que un compañero no alcance a terminar una frase o que deba interrumpir su emisión. Aquí nuevamente la colaboración activa nos permite integrar ese trabajo en equipo aplicando el principio de la “respiración coral” . Esta estrategia musical, en particular, es aplicable a cualquier coreuta, independiente de su conocimiento musical, lo que permite retratar como se activa de manera inconsciente una herramienta que  es transferible a las labores de los equipos de trabajo.

Finalmente más allá de la experiencia estética del canto colectivo, el repertorio o el nivel artístico potencial a alcanzar con la agrupación coral, la manifestación sincrónica de la comunicación a través del canto coral, potencia las habilidades, razonamientos y autoestima de sus integrantes. Se puede concordar transversalmente  con la siguiente aseveración: “Las agrupaciones corales constituyen un espacio idóneo, esa pequeña “sociedad ideal” en la que cada componente aspira a lograr su superación, excelencia y felicidad (Ariel, 2013) contribuyendo al fin último de cantar.

En nuestro país, el trabajo coral puede ser un vehículo para distintas áreas de investigación (no sólo educación y artes musicales), podría utilizarse en campos como la medicina, sociología, sicología, gerontología, entre muchas otras, siendo una aportación a la sociedad más allá del aspecto estrictamente musical. Por ejemplo, resultaría interesante explorar la implementación de estudios que profundicen sobre el impacto en la relación de coreutas de distintas edades o ínter-generaciones en una misma agrupación, a fin de visualizar el alcance y potencial beneficio mutuo.  

En el ámbito de la salud laboral, los agentes culturales disponen actualmente de razones (no solo cualitativas) para proponer y evaluar la instalación de nuevos programas pilotos corales en espacios laborales y gremiales. En tiempos donde el estrés y las relaciones interpersonales pueden afectar la productividad, el coro surge nuevamente como un facilitador. 

Por otra parte, el potencial de desarrollo humano que promueve la actividad coral en niños niñas y adolescentes, nos invita a replicar y escalar modelos de participación escolar, como instancias de transformaciones sociales primarias. 

En el ámbito del trabajo de Responsabilidad Social Empresarial, proponer la participación de agentes privados en la inversión para nuevos programas corales locales, podría permitir establecer un vínculo directo con las comunidades que son afectadas por las actividades productivas, creando una sinergia en torno al arte y los beneficios físicos y psico-sociales ya mencionados. 

El dinamismo de la actividad coral representa oportunidades que trascienden al origen musical propio y que se traducen en desarrollo personal, investigativo, cognitivo, integración, promoción de la cultura local, difusión de la música nacional, creatividad, sentido de pertenencia, por nombrar algunas. Este impacto no solo permea a los coreutas y su entorno, por lo que cualquier esfuerzo por reconocer estos beneficios resulta pertinente  y necesario, especialmente para continuar con el desarrollo de esta disciplina, en todos sus formatos, visibilizarla y continuar su expansión y trascendencia.

  1.  Camara, Aintzane: “El canto colectivo en la escuela: una vía para la socialización y el bienestar personal Revista de Psicodidáctica”, núm. 15-16, 2003, pp. 105-110. Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea Vitoria-Gazteis, España
  2.   Rafael Carlos Benito Martínez “La práctica del canto colectivo: Beneficios desde las perspectivas socioafectiva y emocional”. © Edita: UCOPress. 2019 Campus de Rabanales Ctra. Nacional IV, Km. 396 A 14071 Córdoba https://www.uco.es/ucopress/index.php/es/ ucopress@uco.es
  3.  Lang,G.,Resch,K.,K.Hofer,K.Braddick,F.yGabilondo,A.(2010) Documento de referencia y mensajes clave para la conferencia temática de la EU: «La salud mental y el bienestar de las personas mayores. Hacerlo posible».© European Communities, 2010. 
  4.  Rafael Carlos Benito Martínez “La práctica del canto colectivo: Beneficios desde las perspectivas socioafectiva y emocional”. © Edita: UCOPress. 2019 Campus de Rabanales Ctra. Nacional IV, Km. 396 A 14071 Córdoba https://www.uco.es/ucopress/index.php/es/ ucopress@uco.es
  5.  Santiago Pérez-Aldeguer. Los Efectos del Canto Coral Sobre el Bienestar Psicológico en Adultos Mayores 205 REVISTA ARGENTINA Vol. XXIII 3 NOVIEMBRE 2014 DE CLÍNICA PSICOLÓGICA
  6. 7.  Beck, Robert. UC Irvine Teaching and Learning “Choral Singing, Performance Perception, and Immune System Changes in Salivary Immunoglobulin A and Cortisol”. 2000 https://escholarship.org/uc/item/1qf5f7bc

BIBLIOGRAFÍA:

  • Beck, Robert. UC Irvine Teaching and Learning “Choral Singing, Performance Perception, and Immune System Changes in Salivary Immunoglobulin A and Cortisol”. 2000 – https://escholarship.org/uc/item/1qf5f7bc 
  • Camara, Aintzane
    El canto colectivo en la escuela: una vía para la socialización y el bienestar personal Revista de Psicodidáctica, núm. 15-16, 2003, pp. 105-110
    Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea Vitoria-Gazteis, España 
  • Revista Electrónica “Actualidades Investigativas en Educación” BENEFICIOS DE LA MÚSICA EN CONDUCTAS DISRUPTIVAS EN LA ADOLESCENCIA 2015 Volumen 15, Número 3  Septiembre – Diciembre pp.1-24
  • Jordi Jauset Berrocal, (2017) «Música y Neurociencia»
  • Bueno, David (2017). /Neurociencia para Educadores/. (pp.166, 1667, 168) Editorial Octaedro, Barcelona, España.
  • Ortega, A. G. (2010). La voz coral. Memorias del Io Congreso Iberoamericano de voz cantada y hablada, pp 67-75. Buenos Aires, Argentina: Cecconello, L. A.
  • Pérez-Aldeguer, S. (2014b). Los efectos del canto coral sobre el bienestar psicológico de los alumnos. Revista Argentina de Clínica Psicológica, 23, 199- 208. 
  • Gunter Kreutz, Musicae Scientiae 16(2) 168–184 Musikalische und soziale Bedingungen des Singens: Eine Studie unter deutschsprachigen Chorsängern. Institut für Musik, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg.
  • Santiago Pérez-Aldeguer, Universidad de Zaragoza, Facultad de Educación, Zaragoza
    E-Mail:aldeguer@unizar.es  REVISTA ARGENTINA DE CLÍNICA PSICOLÓGICA XXIII p.p. 199–208 
  • Santiago Pérez-Aldeguer. El canto coral: una mirada interdisciplinar desde la educación musical Universidad de Zaragoza, Facultad de Educación, Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal. C/San Juan, Bosco no7, 50009 Zaragoza. 
  • Association québécoise des infirmières et infirmiers en gérontologie La Gérontoise 2016, vol. 27, no. 1 La musique et son action thérapeutique
  • Beck, Robert UC Irvine “Choral Singing, Performance Perception, and Immune System Changes in Salivary Immunoglobulin A and Cortisol”. https://escholarship.org/uc/item/1qf5f7bc
  • The Cante Alentejano – Traditional singing from the Alentejo, Portugal Filomena Sousa1 MI/IELT memoriaimaterial@gmail.com http://www.memoriamedia.net Sousa, Filomena (2011), “The Cante Alentejano – Traditional singing from the Alentejo, Portugal”, in Projeto Memóriamedia, Memória Imaterial/IELT, pp. 1-10. Consulted in http://www.memoriamedia.net/bd_docs/trancricao_cuba/aboutcantealentejano
  • El Leelo, canto polifónico del pueblo seto. Enlaces de referencia: https://patrimoniodelahumanidadporanka.blogspot.com/2016/01/patrimonio-inmaterial-en-estonia.html, https://ich.unesco.org/es/RL/el-leelo-canto-polifonico-tradicional-del-pueblo-seto-00173+&cd=6&hl=es&ct=clnk&gl=cl
  • La Isopolifonía Albanesa. Enlaces de Referencia:  https://alanparracantabrana.wordpress.com/tag/isopolifonia/ https://ich.unesco.org/es/RL/la-isopolifonia-popular-albanesa-00155